Brand identity per un ristorante

Torto Cozinha è un ristorante a Pompeia, São Paulo. La sua cucina parte dalla tradizione francese e la porta altrove: il locale riassume il percorso così, «dal classico al caos».

In portoghese «torto» significa storto, e il menu è stato all’altezza del nome: pane e uovo con il caviale, gelato alla fava tonka con le patatine fritte. Abbiamo dato al ristorante un’identità che si comporta allo stesso modo: un logo disegnato a mano che si può smontare e rimontare, una palette che va dal chiassoso al sommesso, una libreria di pennellate e forchette piegate, e il manuale che dice fin dove può spingersi ciascun elemento. È stata progettata nel 2025, prima dell’apertura, e il manuale contiene gli annunci del soft opening.

Un logo che deve sempre essere leggibile e che, per il resto, può fare ciò che vuole.

È la regola del manuale stesso. Il brand poggia su una struttura controllata, così può essere smontato e riconfigurato per ogni uso: la leggibilità viene prima di tutto, e oltre quel limite la composizione è libera di cambiare da un pezzo all’altro.

Cosa contiene il manuale

• Il brand: la sua struttura, le sue forme e ogni disposizione del logo.
• La tipografia e una palette in quattro gruppi di colore.
• Tre librerie con cui comporre: elementi, illustrazioni e texture.
• Il layout: come un pezzo divide la sua superficie tra immagine, informazione e brand.

Una parola, disegnata a mano, e un kit di elementi da disporle intorno.

• Logo

  Il nome in lettere spesse, disegnate a mano, ciascuna un po’ fuori asse. Costruito su una griglia, con la sua area di rispetto e una dimensione minima di quattro centimetri.

• Disposizioni

  Sedici in tutto: orizzontali e verticali, con e senza cornice, con le lettere inclinate e impilate ogni volta in modo diverso.

• Tipografia

  Neue Metana Bold per titoli e richiami, Neue Metana Regular per i sottotitoli, Avenir Next per il testo corrente.

• Colore

  Una palette in quattro gruppi: luce e ombra, quattro colori cardinali, uno spettro di dieci e dieci coppie di tono e sovratono.

• Elementi

  Una libreria di segni con cui comporre: scarabocchi vettoriali, pennellate, tratti di penna e forme strappate.

• Illustrazioni

  Una libreria di forchette disegnate al tratto: piegate, attorcigliate e deformate.

• Texture

  Una serie di texture da sovrapporre a un pezzo, divise in leggere, medie e dense.

• Sistema di layout

  Tre modelli che stabiliscono quanta parte di un pezzo va all’immagine, all’informazione e al brand.

Un’identità fatta di parti si capisce meglio in movimento.

Ogni pezzo qui sotto è fatto solo con i disegni del brand, smontati e rimontati nell’ordine in cui sono stati tracciati.

Il manuale dà la libertà, poi dice dove finisce.

• Prima di tutto, la leggibilità

  Il logo è costruito su una griglia, con un’area di rispetto e un’area minima intorno. Comunque venga ricomposto, il nome deve restare leggibile.

• Il colore da quattro punti

  La palette parte da quattro colori cardinali portati all’eccesso: blu, verde, giallo e rosa. Da questi derivano vicini più pacati, mentre toni e sovratoni riempiono gli spazi tra un colore e l’altro.

• Forchette sulle fotografie

  I disegni si possono sovrapporre a qualsiasi tipo di immagine a tre condizioni: bianco e nero, un taglio storto e un disegno che gioca con la fotografia ogni volta che può.

• Texture secondo il peso

  Le texture si applicano in moltiplicazione sul pezzo, mai più intense di quanto il manuale consenta: fino al 15% per quelle dense, al 20% per quelle medie e al 30% per quelle leggere.

• Tre modelli di layout

  Immagine, informazione e brand si dividono ogni pezzo secondo una regola: 60, 30 e 10 per cento per la comunicazione attiva, 40, 30 e 30 per la comunicazione di brand, 30, 60 e 10 per l’informazione.

• Librerie, non template

  Ogni elemento è archiviato nella sua cartella, pronto per nuove composizioni. Il manuale prevede che il brand si adatti ed evolva con l’uso.